Vesti iz oblasti klasične muzike...

Filharmonijski cirkus



Beogradska filharmonija tradicionalno priređuje nesvakidašnje koncerte povodom novogodišnjih praznika, a ovoga puta, zbog velikog interesovanja, nastupiće dve večeri zaredom u Kolarčevoj zadužbini – 25. i 26. decembra, pod vođstvom njujorškog dirigenta Dejvida Livaja.

Solisti BGF nastupiće na neobičnim instrumentima, pa će tako pijanistkinja Nada Kolundžija svirati na delikatnom klaviru-igrački, perkusionista Aleksandar Radulović na pisaćoj mašini, šmirglama, čak i na muzičkom biciklu zajedno sa Darkom Armenskim na gajdama.

Baloni, sirene, karte za igranje... neki su od rekvizita koje će koristiti članovi orkestra BGF, koja je najavila da će zasmejati publiku urnebesnim repertoarom koji je sklopljen od “muzičkog humora i dobrog raspoloženja”.

Satira i radost života slaviće se kroz kompozicije Šostakoviča, Kabalevskog, Andersona, Bernštajna i čuvenog PDQ Baha. Predah od humora predstavlja nostalgična atmosfera “Zimskog valcera” domaćeg kompozitora Miloša Raičkovića.



“Mnogi kompozitori imaju tu duhovitu crtu kojom pokazuju razigranu ljubav prema životu. Mi izvodimo dela onih koji su različite veštine upotrebili da bi prikazali radost življenja ali i njegovu parodiju. Najduhovitiji je ‘Pervertimento za gajde, bicikl i balone’, PDQ Baha, što je pseudonim koji koristi kompozitor Piter Šikele kada komponuje duhovite eksperimente. Prvi put spremam ovako urnebesan program i baš sa Beogradskom filharmonijom koja je pravi orkestar za to – energičan i pun života”, naveo je dirigent Dejvid Livaj, koji se prevashodno bavi operom.

BGF je tokom ove godine, kako se pohvalila, imala traženu i unapred rasprodatu koncertnu sezonu, otvorila je nove termine u kojima nastupa i širi publiku, održala osmi koncert sa slavnim dirigentom Zubinom Mehtom, te brojna gostovanja širom Srbije – u Gračanici, Negotinu, Kragujevcu, Rumi, Čačku, Vršcu, Novom Sadu.

(SEEcult.org)

BGF praznuje radno u Omanu



Orkestar Beogradske filharmonije dočekaće 2016. godinu u Omanu, sultanatu na obali Arapskog poluostrva, a održaće koncert u velelepnoj Kralјevskoj operi Muskat, pod vođstvom dirigenta Davida Livaja.

Solisti su violinistkinja Ana Tifu, italijanska zvezda mlađe generacije, tenor Mihael Šade, stalni član Bečke državne opere i gost velikih operskih kuća poput Metropolitena i Minhenske opera, te sopran Fatma Said, mlada nada egipatske klasične muzike i stipendistkinja milanske Skale.

BGF je najavila da će izvesti popularne numere iz opereta i mjuzikala Lehara, Štrausa, Herberta i Rodžersa, uz atraktivan violinski nastup sa delima Sarasatea i Montija. Posebno mesto na programu će imati i Balkanska simfonijska igra br. 2 violiste BGF Konstantina Blagojevića.

Dirigent Livaj, sa kojim je BGF održala i dva poslednja ovogodišnja koncerta u Beogradu, izjavio je da je mnogo srećan zbog saradnje sa orkestrom BGF. Program za Oman razlikuje se od repertoara novogodišnjih koncerata za beogradsku publiku, koji je prvi put izvodio.



“U Oman idemo sa drugačijim repertoarom koji sam mnogo puta izvodio. Drago mi je da ću kroz ove različite nastupe ući u novu godinu zajedno sa orkestrom koji me je potpuno šarmirao”, rekao je Livaj, prenela je BGF.

BGF nastupa u glamuroznoj Kraljevskoj operskoj kući u Muskatu koja je izgrađena na inicijativu sultana Kabosa bin Saida, velikog zaljubljenika u klasičnu muziku. Opremljena je najmodernijom tehnologijom i savršenom akustikom. Spoj tradicionalne arhitekture i savremene omanske arhitekture, kako je istakla BGF, učinio ju je provoklasnom građevinom svetske umetnosti.

(SEEcult.org)

Beogradska filharmonija nastupila u Omanu



Beogradska filharmonija je koncertom u velelepnoj Kraljevskoj operi Muskat u novogodišnjoj noći oduševila publiku u Omanu, prvi put se predstavivši u ovom delu sveta. Novogodišnji koncert u Omanu činile su popularne numere iz opereta i mjuzikla Lehara, Štrausa, Herberta i Rodžersa, uz atraktivne violinske kompozicije Sarasatea i Montija

Uz dirigenta Dejvida Livaja, sa orkestrom su nastupili tenor Mihael Šade, stalni član Bečke državne opere, sopran Fatma Said, stipendista Milanske Skale, a posebno je briljirala violinistkinja Ana Tifu, italijanska zvezda mlađe generacije.

Nakon što ih je pozvala na bis, publika je filharmoničare nagradila ovacijama posle izvođenja Balkanske simfonijske igre br. 2, Konstantina Blagojevića. Kompozicija koja oslikava mnoštvo prizora iz narodnog života i kulminira radošću kola, oduševila je omansku publiku kojoj su filharmoničari dočarali tradicionalno kulturno nasleđe sa teritorije Balkana.

"Nakon premijere u Beogradu, u izvođenju mojih dragih kolega iz Beogradske filharmonije, otpratio sam TV emisiju o Omanu, gde sam bio iznenađen sličnošću njihovih narodnih motiva i motiva iz mojih Balkanskih igara. U tom momentu sam shvatio koliko smo svi na planeti povezani nekakvim nesvesnim, ali neraskidivim vezama još od davne prošlosti. Tada sam poželeo da moju igru izvedemo baš u Omanu, ne sluteći da će se to nakon nekoliko godina i desiti", oduševeljen je prijemom kompozicije Blagojević, koji je ujedno i violista u Beogradskoj filharmoniji.

Koncertmajstor Tijana Milošević dodaje da je orkestar svirao sa ogromnim elanom u jednoj od najraskošnijih dvorana u kojima je do sada imao priliku da nastupa. "Uz salonsku bečku muziku kao i numere iz brodvejskih mjuzikla, ispratili smo staru, a uz ovacije ušli u Novu 2016. godinu i zaključili da imamo najlepši posao na svetu", kaže prva violina Filharmonije.

Glamurozna Kraljevska operska kuća u Muskatu izgrađena je na inicijativu sultana Kabosa bin Saida, velikog poštovaoca klasične muzike. Koncertne sezone ove kuće čine nastupi Bečke i Londonske filharmonije, kao i čuvenih umetnika poput violinista Maksima Vengerova i Džošue Bela, baritona Dmitrija Hvorostovskog, pijanistkinje Elen Grimo i mnogih drugih. Velelepno muzičko zdanje opremljeno je najmodernijom tehnologijom, a spoj tradicionalne i savremene omanske arhitekture čini ga provoklasnom građevinom svetske umetnosti.

Preminuo Pjer Bulez



Čuveni francuski kompozitor i dirigent Pjer Bulez (Pierre Boulez), jedan od najznačajnijih stvaralaca umetničke muzike 20. veka, preminuo je u 91. godini u Baden-Badenu.

Bulez je preminuo 5. januara u svom domu, saopštila je njegova porodica, ističući da će za sve oni koji su imali priliku da ga upoznaju i koji su poštovali njegovu kreativnu energiju i umetnički stil ostati živ i snažan.

Počast Bulezu odali su i najviši francuski zvaničnici – premijer Manuel Vals istakao je na Tviteru njegovu hrabrost, inovativnost i kreativnost, a predsednik Fransoa Oland naveo je u saopštenju da je Bulez učinio da francuska muzika zasija širom sveta.

Bulez je smatran jednim od najuticajnijih glasova savremene muzičke scene druge polovine 20. veka, a kao dirigent, bio je podjednako tražen sa obe strane Atlantika.

Jedna od njegovih karakteristika je bila to što je odbacio palicu za dirigovanje, pa je dirigovao samo rukama.

Njegovo kompozitorsko delo karakterišu stroga disciplina i kreativnost. Inspiraciju je nalazio u književnosti i umetnosti, posebno u spoju muzike i poezije, kao i muzike i slikarstva. Bio je poznat po kompleksnim delima. Jedna od njegovih najpoznatijih kompozicija, “Le Marteau Sans Maitre”, bila je i inspirisana kompleksnošću i odsustvom formalne umetničke strukture nadrealističke poezije.

Rođen 1925. u Monbriosnu na Loari, Bulez je studirao matematiku, a potom muziku na Pariskom konzervatorijumu. Kao kompozitor je stupio na scenu 1945. godine, a već 1952. je dospeo u vrh muzičke scene studijom Strukture za dva klavira.

Bio je strog, besprekorno organizovan i matematički tačan, ali je zagovarao i “ostvarivanje prava na lično osećanje”, kombinujući principe discipline i kreativnosti.

Smatrao je da treba neprestano posmatrati svet oko sebe, jer “sve može da postane muzika”.

Bulez je bio šef-dirigent Simfonijskog orkestra Bi-Bi-Si-ja u Londonu (1971-1975) i Njujorške filharmonije (1971-1977). Bio je i osnivač Festivalske akademije u Lucernu 2004.

Gušio ga je konzervativizam francuskog muzičkog sveta, zbog čega se i preselio u Baden-Baden.

Bio je na čelu dvorane Pariske filharmonije, a u njenom modernom zdanju, u čijem je projektovanju i sam učestvovao, obeležen je i njegov 90. rođendan izložbom posvećenom muzici, stavovima i poznanstvima sa brojnim umetnicima koji su uticali na njegovo delo. Takođe, u Parizu je osnovao i vodio eksperimentalni muzički studio IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), koji je radio sa najnaprednijom kompjuterskom tehnologijom. Poziciju direktora IRCAM-a napustio je 1991. godine kako bi imao više vremena za dirigovanje.

Ostalo je nezaboravno njegovo izvođenje Vagnerovog Nibelungškog prstena 1976. u Bajrojtu, zajedno sa režiserom Patrisom Šeroom. Između ostalog, 2009. godine je sa Danijelom Barenbojmom dirigovao izvođenjem kompletnih simfonija Gustava Malera u Karnegi holu u Njujorku.

Bulez se bavio i pedagoškim radom - predavao je na akademijama u Bazelu, na Harvardu i u Darmštatu.

Buntovnička priroda dovela ga je 2001. godine i do kraćeg hapšenja u Švajcarskoj zbog sumnje da je povezan sa terorističkim napadom 11. septembra u SAD. Po dolasku u Švajcarsku, gde je trebalo da nastupi na jednom festivalu, policija mu je oduzela pasoš, nakon što je otkrila da je još 60-ih izjavio da bi operske kuće trebalo razneti.

Bulez je dobitnik mnogobrojnih nagrada i priznanja, među kojima su čak 26 nagrade Gremi, švedska muzička nagrada Polar, japanska Premijum Imperiale, francuski Orden umetnosti i književnosti…

(SEEcult.org)

Zimski koncert BGF



Kompozicije inspirisane zimom čine program prvog ovogodišnjeg koncerta Beogradske filharmonije, koja će 15. januara u Kolarčevoj zadužbini nastupiti pod vođstvom dirigenta Srboljuba Dinića, sa violinistkinjom Tijanom Milošević kao solistom.

Program čine zimske teme iz opusa Glazunova, Glasa, Pjacole, Vivaldija i Čajkovskog - muzička deskripcije zime kroz različite stilske izraze, od baroka pa do danas, saopštila je BGF.

Nakon “Zime”, odlomka iz baleta “Četiri godišnja doba” Aleksandra Glazunova, koncertmajstor BGF Tijana Milošević doneće različite vizure tog godišnjeg doba kroz muzičko pismo Filipa Glasa, Astora Pjacole i Antonija Vivaldija. Zimski zvuci prirode iz Vivaldijevih “Godišnjih doba” poslužili su kao inspiracija mnogim autorima. Tako će Tijana Milošević dočarati zimu u ritmu tanga iz “Četiri godišnja doba u Buenos Ajresu” Pjacole i njenu repetativnu verziju iz “Američkih godišnjih doba” minimaliste Glasa. Za kraj je najavljena Prva simfonija Čajkovskog koja, zahvalјujući svojoj tematskoj pozadini, nosi podnaslov “Zimski snovi”.

“Veliko mi je zadovoljstvo što ponovo sarađujem sa Beogradskom filharmonijom, zato što su to izvrsni muzičari i moji prijatelji. Raduje me raznovrsnost programa čija je tematika vezana za ovo doba godine. Od baletske muzike Glazunova, preko popularnih dela Vivaldija, Glasa i Pijacole, do retko izvođene Prve simfonije Čajkovskog, za koju je potrebna velika discplina u sviranju”, rekao je povodom nastupa sa BGF Srboljub Dinić, umetnički direktor i šef-dirigent Orkestra Pozorišta lepih umetnosti iz Meksiko Sitija.



To je treći koncert u ciklusu “Za megalomane”, koji je posvećen “publici kojoj ni previše muzike nije dovoljno”.

Za naredni koncert iz tog ciklusa (13. maj) sprema se muzički maraton – svih pet Betovenovih klavirskih koncerata u izvođenju Alekseja Volodina.

(SEEcult.org)

Studenti izvode Glasove etide



Katedra za klavirski praktikum Akademije umetnosti u Novom Sadu započinje seriju tematskih koncerata svojih studenata posvećenih Etidama američkog kompozitora Filipa Glasa (Philip Glass), koje su premijerno u celini izvele u maju 2015. godine pijanistkinje Branka Parlić, Nada Kolundžija i Nataša Penezić.

Prvi tematski koncert studenata Katedre za klavirski praktikum AU, na kojem će biti izvedena prva sveska Glasovih Etida (1-10) biće održan 17. februara u Gimnaziji “Žarko Zrenjanin” u Vrbasu.

Dogovoreni su potom i nastupi u Muzičkoj školi “Josif Marinković”' u Zrenjaninu 22. februara, te u Gimnaziji “Jovan Jovanović Zmaj” 25. februara u Novom Sadu.

Desetoro studenata sviraće po jednu Glasovu etidu, prema svom izboru.

Glas je 1994. godine, rešen da postane bolji pijanista, počeo ozbiljno da radi na seriji kratkih kompozicija koje će mu pomoći da unapredi veštinu sviranja na klaviru. Dve decenije kasnije, 20 izuzetnih etida je konačno završeno i one su svedočanstvo o duboko intimnoj vezi jednog čoveka s njegovim instrumentom, kao i o razvojnom putu njegovog stila.

Glas je u decembru 2014. godine sa još devetoro pijanista premijerno izveo u Njujorku svih 20 etida.

Premijerno izvođenje u Srbiji bilo je u maju 2015. u Kolarčevoj zadužbini, u okviru internacionalnog festivala Ring Ring, kada su svih 20 etida izvele, svaka na osoben način, Nada Kolundžija, Branka Parlić i Nataša Penezić, tri pijaniskinje različitog senzibiliteta.

Prema rečima Branke Parlić, profesorke AU, na prvom tematskom koncertu Katedre za klavirski praktikum publika će čuti prvih deset etida u izvođenju studenata različitih studijskih grupa kojima je klavir samo jedan od obaveznih predmeta (Jovana Filipović, Lazar Rakić, Milica Lerić, David Bertran, Milan Perišić, Jelena Dragoljević, Aleksandra Marković, Marija Ilić, Milica Jovičić, Dimitrije Beljanski, Senka Rajšić, Isidora Šakota i Aleksandra Pletkosić).

Oni nisu budući pijanisti, već budući pedagozi, kompozitori, orguljaši, solo pevači, etnomuzikolozi i muzikolozi, koji vole da istražuju, pronalaze novu literaturu i osete sve strepnje i čari kreativnosti tokom javnog izvođenja, navela je Branka Parlić koja se još od sredine 80-ih posvećeno bavi novom muzikom 20. i 21. veka, a posebno je zaslužna, između ostalog, i za upoznavanje ovdašnje publike sa stvaralaštvo Glasa.

(SEEcult.org)

5. Beogradski Šopen fest



Beogradski Šopen fest (BŠF), koji promoviše klasičnu muziku kroz lik i delo jednog od najvećih kompozitora u istoriji čovečanstava - Frederika Šopena, promovišući mlade talente, ali i vrhunsku pijanističku umetnost, biće održan od 26. februara do 1. marta, uz najavni koncert u Narodnoj bibilioteci Srbije 20. februara, na kojem će nastupiti mladi pijanisti iz Srbije i regiona.

Pokrenut kao internacionalni kulturno-obrazovni projekat 2012. godine, u organizaciji umetničkog udruženja Kreartiva i Muzičke škole “Stanković”, BŠF obuhvata internacionalno pijanističko takmičenje za mlade talente, koncerte, stručna predavanja i muzičke radionice za decu. I ove godine BŠF nastavlja i humanitarne aktivnosti, a uspostavio je i novu saradnju sa programom El Sistema Srbija, koji se bavi socijalnom inkluzijom nadarene dece kroz muziku.

Među koncertima petog BŠF-a je ekskluzivan nastup mladog hrvatskog pijaniste Aljoše Jurinića, finaliste prestižnog Šopenovog konkursa u Varšavi 2015. godine, koji će 27. februara nastupiti u Kolarčevoj zadužbini uz pratnju Simfonijskog orkestra RTS na čelu sa maestrom Bojanom Suđićem.

Jurinić je plasmanom među prvih deset pijanista na Šopenovom konkursu u Varšavi, kako su istakli organizatori, skrenuo pažnju svetske pijanističke scene i dobio izuzetne angažmane među kojima je koncert u Karnegi Holu sredinom aprila, zatim tokom leta u Varšavi u Crkvi sv. Krsta, gde se čuva Šopenovo srce, a nominovan je i za ličnost godine u Hrvatskoj...



Koncert Jurinića na Kolarcu, kao jedinog pijaniste iz regiona koji je ikada ušao u finale čuvenog varšavskog takmičenja, predstavlja vrstu ekskluziviteta za kulturni život Beograda i Srbije, i priliku da stručna i šira publika čuju vrhunsko pijanističko umeće, i upoznaju mladog umetnika izuzetnog i prefinjenog senzibiliteta, istakla je direktorka BŠF-a prof. Milenija Reljić povodom petog izdanja tog festivala.

Jurinić će biti predstavljen i 28. februara u 16 sati u Svečanoj sali MŠ “Stanković” na predavanju “Međunarodno takmičenje Frederik Šopen – nekad i sad”, na kojem će učestvovati i muzikolog prof. Dragoljub Katunac, dugogodišnji izveštač sa tog varšavskog takmičenja, te pijanista i profesor Dragomir Bratić, predsednik Klavirske sekcije beogradskih muzičkih škola i direktor Republičkog takmičenja muzičkih škola Srbije.

Za 28. februar najavljen je koncert “Fest gosti” u Svečanoj sali MŠ “Stanković”, na kojem će nastupiti talenti Muzičke škole “Vladimir Đorđević” iz Jagodine i Orkestar El Sistema Srbija, uz predavanje o programu El sistema Srbija koje će održati Đurđa Papazoglu i Marijana Milošević Simić, direktorke organizacije Music Art Project, koja od 2014. predstavlja u Srbiji tu novu metodu rada zaštićenu od Uneska, program specijalno dizajniran za grupni rad sa talentovanom, socijalno ugroženom decom.

Za 29. februar najavljen je pijanistički resital srpskog pijaniste Mihajla Zurkovića u Skupštini grada Beograda, kada će nastupiti i prvonagrađeni na pijanističkom takmičenju BŠF.

Humanitarni koncert “Šopen kao inspiracija” biće održan 1. marta u u Skupštini grada Beograda, u saradnji sa humanitarnom organizacijom BELhospice, a namenjen je predstavnicima diplomatije i biznis sektora.

Šopenova kamerna dela izvešće renomirani srpski umetnici - flautista Ljubiša Jovanović, violončelistkinja Sandra Belić, mecosopran Tanja Obrenović, pijanisti Bojana Dimković, Hrvoje Ivović i Maja Rajčić, kao i dečji hor El sistema Srbija.



BŠF je manifestacija čija je preteča Šopenijada, pijanistička revija mladih talenata sa tradicijom postojanja od više od 25 godina, koja je iznedrila danas svetski priznate pijaniste.

Nastavljajući tradiciju Šopenijade, BŠF organizuje pijanističko takmičenje koje će ove godine biti održano 26. i 27. februara u najstarijoj beogradskoj muzičkoj školi “Stanković”, a predstavlјa i promoviše mlade pijaniste iz Srbije, regiona i Evrope, koji u slavu Šopena izvode dela tog velikog kompozitora.

Kandidate, grupisane u tri starosne kategorije ocenjuje Stručni žiri, koji dodelјuje tri nagrade u svakoj kategoriji, te specijalnu nagradu za interpretaciju Šopenove kompozicije.

Posebnost BŠF-a su i nastupi najbolјih u okviru koncertnog ciklusa “Odjeci Šopen festa” u gradovima Srbije i regiona, kao i na drugim muzičkim manifestacijama i festivalima tokom cele godine.

U okviru BŠF-a, biće održan i program za decu na Kolarcu (Kako se sluša Šopen) i u DKC Majdan (muzičke radionice).

BŠF obeležava svojim programima dva značajna datuma vezana za Šopena, koji je poznat u istoriji muzike kao “pesnik klavira”- 1. mart, datum njegovog rođenja, i 17. oktobar, dan njegove smrti.

Festivalski sajt je belgradechopinfest.com, a program se nalazi i u Kalendaru portala SEEcult.org.

*U prilogu - biografije Jurinića i Zurkovića

(SEEcult.org)

Preminuo Zvonimir Krnetić



Tenor Zvonimir Krnetić preminuo je 18. februara u 86. godini u Beogradu, saopštilo je Narodno pozorište u kojem je ostvario niz zapaženih uloga, počev od kraja 50-ih.

Krnetić je rođen u Beogradu 6. oktobra 1930. godine. Posle završene srednje muzičke škole “Mokranjac”, diplomirao je na odseku solo pevanje na Muzičkoj akademiji u Beogradu 1960. godine u klasi prof. Jelke Stamatović.

Kao dobitnik stipendije Sekretarijata za kulturu, proveo je godinu dana na konzervatorijumu “Benedetto Marcello” u Veneciji, u klasi prof. Paola Bononija.

Po povratku u Beograd, završio je postdiplomske studije na Muzičkoj akademiji, u klasi prof. Zdenke Zikove.

Još u toku studija, 1958. godine, primljen je za člana Opere Narodnog pozorišta u Beogradu.

Dobitnik je mnogih značajnih priznanja, među kojiua su Orden sa zlatnim vencem, Nagrada Udruženja muzičkih umetnika Srbije 1980. za ulogu Andrea Šenijea (jedna od najtežih rola tenorskog faha), Nagrada Narodnog pozorišta u Beogradu za uspešno ostvarene uloge u operama “Ernani” i “Toska”...

Snimio je više ploča sa operskim arijama, solo i napolitanskim pesmama.

Na matičnoj sceni ostvario je uloge u operama „Travijata“ (Alfred Žermon), „Seviljski berberin“ (Grof Almaviva), „Madam Baterflaj“ (F. B. Pinkerton), „Hofmanove priče“ (Hofman), „Boemi“ (Rodolfo), „Koštana“ (Stojan), „Faust“ (Faust) „Aida“ (Radames), „Verter“ (Verter), „Karmen“ (Don Hoze), "Toska" (Kavaradosi), "Aida" (Radames), "Kavalerija rustikana" (Turidu), "Rigoleto" (Vojvoda od Mantove)... kojima je stekao priznanja kritike, ali i veliku naklonost publike.

Gostovao je sa Operom Narodnog pozorišta širom Evrope u ulogama predstava: Knez Igor, Evgenije Onjegin, Prodana nevesta, Faust, Ernani, Boris Godunov, Hovanščina...

Samostalno je gostovao na svim značajnijim operskim scenama u: Nici, Parizu, Atini, Solunu (Rigoleto, Evgenije Onjegin), Pragu, Gracu, Luksemburgu, Teheranu, Bratislavi, Bukureštu, Sofiji, Odesi, Kijevu, Vilnusu, Alma Ati, Moskvi, Torinu...

Posle 20-godišnjeg iskustva na operskoj sceni i koncertnom podijumu, Krnetić je, iako je tada bio relativno mlad, počeo da se bavi i pedagogijom gde je, takođe, ostvario veoma značajne rezultate, saopštilo je Narodno pozorište.

Vreme i mesto sahrane Krnetića biće naknadno saopšteni.

(SEEcult.org)

 Ljubiši Jovanoviću priznanje Haynes Artist



Istaknuti flautista Ljubiša Jovanović, profesor na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, dobio je prestižno priznanje “Haynes Artist” koje dodeljuje američka kompanija Haynes – prva koja je počela da pravi flaute sa Bemovim sistemom, kakve se danas proizvode u celom svetu.

Jovanović svira 14k Custom Haynes flautu već dve godine i prvi je flautista sa prostora Jugoistočne Evrope koji je dobio poziv da bude “Haynes Artist”, čime se našao među svega dvadesetak flautista iz celog sveta koji imaju taj status.

Priznanje kompanije Haynes, kako je rekao Jovanović za SEEcult.org, predstavlja dalju mogućnost internacionalizacije umetnika sa ovih prostora, kao i priliku za promociju i afirmaciju najtalentovanijih mladih umetnika. Takođe, tu je i mogućnost da flautisti u Srbiji mogu da dobiju široki spektar ponude vrhunskih instrumenata pod posebnim uslovima.

Za Jovanovića je to, istovremeno, prilika da nastupi na velikom broju flautskih festivala u svetu, čiji je pokrovitelj kompanija Haynes, čije priznanje nosi poseban status u svetu flautske umetnosti širom planete.

Kompanija Haynes osnovana je 1888. godine kao prva koja je počela da pravi flaute sa Bemovim sistemom. Veliki broj najzančajnijih flautista XX veka koristio je Haynes flaute, među kojima je svakako najslavniji Jean Pierre Rampal.

Kompanija The William S. Haynes je krajem prošlog stoleća doživela izvestan pad, no dolaskom novih, ambicionih vlasnika pre 10-tak godina, započela je njena prava renesansa. Uloženo je više miliona dolara u dovođenje najboljih majstora iz Amerike, Evrope i Japana, kao i u nova rešenja u tehnologiji i traganju za zvukom.

Haynes flaute su time dobile potpuno novi kvalitet i danas spadaju u simbol najvišeg dometa u izradi instrumenta (poput klavira Stainway i Fazzioli).

Zbog toga i najveći flautisti današnjice, kao što su Emanuel Paji (Emmanuel Pahud) i Džejms Golvej (James Galway), sviraju Haynes flaute.

Među nosiocima titule “Haynes Artist” su, osim Pajia i Golveja, i Maksons Larije (Maxance Larrieu), Šinegori Kudo (Shigenori), Guoliang Han, Suzan Hepner (Susan Hoeppner).

Haynes ima svoja predstavništva širom sveta - od Bostona, gde je sedište te kompanije, do Londona, Pekinga i Tokija.

Ljubiša Jovanović radio je kao solo flautista Beogradske opere i baleta (1978-88), Simfonijskog orkestra Radio-televizije Srbije (1988-89) i Beogradske filharmonije (1989-2004). Na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu zaposlen je od 1993. godinje, a sada je u zvanju redovnog profesora flaute. U istom zvanju je od 1996. godine stalni saradnik Muzičke akademije Univerziteta Crne Gore.

Osnivač je i predsednik ansambla FMU Camerata Serbica, nastalog 2004. godine, a od 2010.  je umetnicki rukovodilac i dirigent ansambala Lola klasik.

Svirao je na svim značajnim festivalima u bivsoj Jugoslaviji, kao i u inostranstvu.

Neki od najvećih flautista današnjice nastupali su sa Jovanovićem (Aurele Nicolet, Irena Grafenauer, Emmanuel Pahud, Michel Debost, Christian Larde). Njegovi snimci nalaze se na više od 50 CD izdanja.

Jovanović je dobitnik niza nagrada, među kojima su i Zlatna medalja povodom 75 godina od nastanka Beogradske filharmonije (1998) i Srebrna medalja Univerziteta umetnosti za dostignuća u unapređenju nastave (2000), kao i Aprilska nagrada Grada Beograda za 2008. godinu. Nosilac je najvišeg prosvetiteljskog priznanja, Svetosavske nagrade, za poseban doprinos razvoju obrazovanja i vaspitanja u Srbiji u 2009. godini.

(SEEcult.org)

Jovanović u žiriju NYF, nastavak saradnje s Malikom



Kompozitor Arsenije Jovanović prihvatio je poziv da učestvuje u Velikom žiriju Njujorškog međunarodnog festivala radio programa (NYF), na kojem je ranijih godina nagrađivan, a nastavlja i saradnju sa američkim rediteljem Terensom Malikom (Terence Malick) koji trenutno radi na dva nova filma.

Jovanović je jedini član Velikog žirija NYF iz zemalja u regionu, uz nagrađivane reditelje, producente, pisce, kreativne i programske direktore i druge profesionalce u oblasti radijske produkcije iz celog sveta.

Nagrade NYF biće dodeljene 20. juna na svečanoj ceremoniji u Njujorku.

Jovanović je 2015. bio u finalu NYF-a kompozicijom “Cathedral’s Fall” koja je emitovana na Radio Beogradu i austrijskom Kunstradiju (ORF), a nagrađena je počasnim priznanjem na međunarodnom takmičenju Palma Ars Acustica koje organizuje Euroradio (Ars Acustica Group). Na NYF-u je 2014. godine osvojio Bronzani trofej za delo “Midsummer Night's Dream in Tunnel Dubovica on Island of Hvar”, a 2013. nagrađen je za kompoziciju “Sogno di un automobile”.

To delo, nastalo na osnovu snimaka iz tunela Dubovica na Hvaru i u obližnjem selu, koje je Jovanović pretvorio u muzičku strukturu, našlo se i u filmu “Knight of Cups” Terensa Malika sa kojim Jovanović godinama sarađuje, počev od “Tanke crvene linije”.

Jovanović je izjavio za SEEcult.org da nastavlja saradnju sa Malikom, koji trenutno radi na novim filmovima “Weightless” i “Voyage of Time”.

Malik je poručio Jovanoviću da će uvek nastojati da uključi neko njegovo delo u svoje filmove, jer ga njegova muzika inspiriše i uvek vodi u nove nepoznate prostore.

Saradnja Jovanovića i Malika započela je filmom “Tanka crvena linija” iz 1998. godine, u kojem je zastupljena kompozicija “Prophecy of the Village Kremna” (Kremansko proročanstvo). Jovanovićeva muzika našla se i u filmu “Ka čudu”, koji je premijerno prikazan 2012. na Filmskom festivalu u Veneciji, a potom su se četiri Jovanovićeve kompozicije našle i u Malikovom filmu “Drvo života” za koji je 2011. godine dobio Zlatnu palmu u Kanu. U filmu “Knight of Cups”, čija je svetska premijera bila na 65. Berlinalu 2015. godine, zastupljeno je šest Jovanovićevih kompozicija (Farewel Lament of an Old Family Fridge Before It Sank Into The Sea, Sogno di un automobile, In Search of Galiola, Prophecy of the Village Kremna, Searching for a Serene Sphere i Approaching).

Jovanovićeva muzika pojavila se nedavno i u predstavi “San letnje noći” u čuvenom moskovskom teatru Masterskaja koji je osnovao Pjotr Fomenko (1932-2012), a 2015. godine korišćena je i u skopskom Narodnom pozorištu u predstavi Ivana Popovskog “Majstor i Margarita”.

Između ostalog, Jovanovićeva muzika je zastupljena i u predstavi “Depak Ine” slavnog španskog koreografa Nača Duata (Nacho), u produkciji kompanije Marta Gejem Dens (Marta Graham Dance Company) iz Njujorka.

Rođen 1932. u Beogradu, Jovanović je radio kao pozorišni, radio i televizijski reditelj i do odlaska u penziju kao profesor na beogradskom Fakultetu dramskih umetnosti. Više od deset godina proveo je u Narodnom pozorištu, a jedan je od osnivača Bitef teatra.

Režirao je niz predstava u pozorištima širom bivše Jugoslavije, kao i u Šefildu, Sofiji i Albaniju u SAD.

Za radiofonski opus dobio je Prix Italia (1971, 1977) i Premio Ondas (1978), Gran pri Radio Fransa (1997), kao i niz nagrada u bivšoj Jugoslaviji. Između ostalog, bio je 2012. godine u finalu 12. Međunarodnog radio festivala u Iranu - najvećeg te vrste na Bliskom Istoku i u Severnoj Africi, na kojem je osvojio drugu nagradu za kompoziciju “East-West Winds Dialogues” (Razgovori istočnih i zapadnih vetrova).

Jovanovićevo delo “Resavska pećina” uvršćeno je bilo 2012. u program proslave jubileja Džona Kejdža (John Cage) - stogodišnjice rođenja tog avangardnog američkog kompozitora. Reč o jednoj od varijacija kompozicije “Resavska pećina” koja je svojevremeno dobila Prix Italia u Veneciji. Između ostalog, Jovanović je učestvovao početkom 2013. i na festivalu NuFest u Padovi, gde je održao seminar i radionicu.

Jovanović je jedan od inicijatora radionica zvuka na ORF-u, Centru medijske umetnosti Univerziteta u Sidneju, kao i u Finskoj i Danskoj.

Jovanović živi i radi na relaciji Beograd – Rovinj.

(SEEcult.org)

Filharmonijski omaž Betovenu



Beogradska filharmonija najavila je za 10. i 11. mart na Kolarcu omaž Betovenu i njegovom uticaju na druge autore, a orkestar BGF predvodiće dirigent Hauard Grifits, uz violinistu Vadima Glucmana.

BGF će prvi put izvesti tom prilikom kompoziciju “Betafaza” mlade srpske kompozitorke Jelene Dabić, koja predstavlja pogled iz XXI veka na Betovena.

Bramsova opčinjenost Betovenom, uočlјiva u njegovom celokupnom opusu, biće predstavljena Koncertom za violinu i orkestar koji će BGF izvesti sa izraelskim violinistom Glucmanom.

Glucman prvi put nastupa sa BGF, a redovno nastupa sa najvećim svetskim orkestrima, poput Čikaškog simfonijskog orkestra, Londonske filharmonije, Izraelske filharmonije…

Program koncerta uokviruje Betovenova Osma simfonija.



Delo “Betafaza” mlade kompozitorke Jelene Dabić, koja poslednjih osam godina živi i radi u Nemačkoj, nastalo je 2010. godine, a kombinuje motive iz četvrtog stava Betovenove Devete simfonije, kao i ritmove Balkana, uobličene savremenim muzičkim izrazom.

“Potrebno je otići u nepoznato, da bi otkrili ko smo i odakle dolazimo. Posebno je zadovoljstvo izvođenje moje kompozicije u zemlji iz koje dolazim i odakle zapravo potiče moja stvaralačka energija. Jako se radujem da ćemo kroz ‘Betafazu’ naslutiti duh Betovena i jedne prošle epohe, viđen kroz prizmu Balkana i savremenog muzičkog jezika i to u izvođenju sjajne Beogradske filharmonije”, rekla je Jelena Dabić, čija su dela izvođena širom Evrope, u Aziji i Južnoj Americi.

Beogradska filharmonija je, inače, uvela pet dodatnih termina u tekućoj koncertnoj sezoni pod sloganom “Filharmanija – zato što jednom nije dovolјno”.

Dan pred uobičajeni koncert petkom, BGF pretpremijerno izvodi pet najaktuelnijih programa, a ovaj put otvara mogućnost za sve one koji žele da čuju program iz ciklusa “Znalci”.

(SEEcult.org)

Duvački kvintet BGF u Parizu



Duvački kvintet Beogradske filharmonije nastupio je 10. marta u Srpskom kulturnom centru u Parizu, izvevši francusko-srpski repertoar sastavljen od dela Ibera, Despića, Pjernea i Hristića.

U želji da francuskoj publici predstave srpsku kulturu na drugačiji način, muzičari BGF su izveli Petnaest rukohvata po Stevanu, duhovitu kompoziciju Zorana Hristića, inspirisanu muzičkim motivima iz opusa Stevana Mokranjca.

“Kada jedna kultura ima takve velikane kao što je Mokranjac onda može da se i na duhovit način osvrne na svoju tradiciju, što smatramo velikim kvalitetom. Čast nam je što smo u našem Kulturnom centru izvodili program sastavljen od dela francuskih i srpskih kompozitora. Nadam se da je koncert našeg Kvinteta bio osveženje u muzičkom životu Pariza, u gradu gde je svakom umetniku čast da nastupa”, rekao je fagotista Nenad Janković, saopštila je BGF.

Uz Jankovića, u Duvačkom kvintetu BGF, koji je osnovan 2006. godine, su i Marina Nenadović (flauta), Bojan Pešić (oboa), Veljko Klenkovski (klarinet) i Nenad Vasić (horna).

BGF je i u maju 2015. godine predstavila u Srpskom kulturnom centru u Parizu deo svog orkestra – Gudački kvartet.

(SEEcult.org)

Džejn Glover s BGF, u čast Zorana Đinđića



Dirigentkinja Džejn Glover nastupiće 18. marta sa Beogradskom filharmonijom u Kolarčevoj zadužbini, sa kojom će izvesti britanski repertoar.

Pored Elgarovog Koncerta za violončelo u izvođenju Danijela Milera-Šota, repertoar upotpunjuju kompozicije Ralfa von Vilijamsa i Majkla Tipita, a tematski zaokružuje Hajdnova simfonija 102 iz ciklusa Londonskih simfonija, najavila je BGF.

Na koncertu u okviru ciklusa “Za početnike”, publika će imati priliku da čuje dve fantazije na teme starih majstora, Tomasa Talisa i Arkanđela Korelija, obe u tumačenju britanskih autora različitih epoha i stilskih izraza Von Vilijamsa i Tipita. Duhoviti repertoarski osvrt predstavlja deseta od ukupno 12 Londonskih simfonija Jozefa Hajdna, koje su nastale u vreme kompozitorovog boravka u Engleskoj, inače najplodnijeg i najsrećnijeg perioda njegovog stvaralačkog i životnog veka.

“Veoma me raduje što ću zajedno sa Beogradskom filharmonijom predstaviti britansku muziku sa namerom da dočaramo sve njene specifičnosti. Te karakteristike se odnose na vezu sa prošlošću, pastoralnost, poetičnost, i naravno, čisti humor koji ćemo čuti iz Hajdnovog klasicizma”, rekla je Džejn Glover, čija dirigentska karijera traje više od četiri decenije.

Poslednji put je nastupila sa BGF pre dve godine u okviru ciklusa “Na visokim potpeticama”, posvećenom damama dirigentima.

Jedan od najpopularnijih koncerata za violončelo svih vremena, nastao iz pera velikog romantičara Edvarda Elgara, izvešće Danijel Miler-Šot, poznat širom sveta po energičnim interpretacijama. Gostovanje virtuoznog violončeliste, koji nastupa u najpoznatijim dvoranama na svetu, realizovano je u saradnji sa Gete institutom u Beogradu.

Ciklus “Za početnike” namenjen je “novajlijama” u klasičnoj muzici, kao i iskusnim slušaocima koji iznova osećaju početničko uzbuđenje pred remek-delima muzičke literature.

BGF tradicionalno posvećuje koncert u nedelji u kojoj se obeležava godišnjica Zorana Đinđića uspomeni na prvog demokratskog predsednika Vlade Srbije.

(SEEcult.org)

Preminula Nevena Popović



Pijanistkinja i profesorka Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu Nevena Popović, koja je nastupala kao solista, kamerni muzičar i sa orkestrima u Srbiji i inostranstvu, preminula je 30. marta u Beogradu u 61. godini.

Sahrana Nevene Popović biće održana 4. aprila u 14.30 časova u Aleji zaslužnih građana na Novom groblju u Beogradu, saopštio je FMU.

Rođena 27. aprila 1955. godine, Nevena Popović završila nižu i srednju školu “J. Slavenski” u klasi prof. Jele Kršić, a na FMU u Beogradu diplomirala je 1975. godine ocenom 10, u klasi prof. Andreje Pregera.
Magistarske studije završila je 1977. godine na Akademiji “Santa Ceccilia” u Rimu, u klasi Vićenca Vitalea, a zatim u Firenci kao stipendistkinja američke akademije Rosary college of fine Arts, kao i na FMU u Beogradu.

Usavršavala se i na majstorskim kursevima kod poznatih pijanista Alda Ciccolinia, Vladimira Aškenazija (odabrana među 9 od 90 prijavlјenih kandidata za aktivno učešće na njegovom kursu i nastup na koncertu u okviru Lucernskog festivala 1981. godine).

Dobitnica je brojnih nagrada u zemlјi i inostranstvu: sedam prvih i specijalnih nagrada na republičkim i saveznim takmičenjima kao učenica i studentkinja, nagrade Fonda “Olga Mihajlović” 1974. godine, Oktobarske nagrade 1974. godine i nagrade Fonda “Emil Hajek” 1976. godine (prvi dobitnik te nagrade). Osvajala je i nagrade na međunarodnim takmičenjima 1975. godine u Senigaliji, 1976. “Alfredo Casella” u Napulјu, “Franco Manino” 1976. u Rimu, Zlatnu medalјu u Amalfiju 1977, nagradu festivala International Masterplayers u Minhenu 1983.

Nastupala je kao solista, kamerni muzičar i sa orkestrima u Srbiji i inostranstvu (u Italiji, Švajcarskoj, Nemačkoj, Francuskoj, Finskoj, Mađarskoj, Austriji, na turnejama po Rusiji, Moldaviji, Gruziji, Letoniji i drugim zemlјama bivšeg SSSR-a), kao i na mnogim festivalima u zemlјi i inostranstvu, sa dirigentima kao što su Tomas Sanderling, Emil Tabakov, Anton Kolar, Vančo Čavdarski, Jorma Panula…

Snimala je za radio, televiziju i CD, kao solista i sa violinistima Majom Jokanović i Sretenom Krstićem… Snimala je često za beogradsku, a i za italijansku, francusku, švajcarsku, nemačku, finsku i sovjetsku radio-televiziju, naveo je FMU, na kojem je radila od 1979. godine, najpre kao asistent, zatim docent, a od 1998. godine kao redovni profesor za užu umetničku oblast klavir. Na Akademiji umetnosti u Banjaluci angažovana je od njenog osnivanja 1998.

Nјeni studenti osvojili su do sada veliki broj nagrada na međunarodnim takmičenjima širom sveta. Nјih desetak radi na FMU u Beogradu i spada među najuspešnije domaće umetnike (Miloš Mihajlović, Vladimir Milošević, Vladimir Cvijić, Nebojša Maksimović, Sonja Lončar, Jasna Tucović, Dejan Subotić), a veliki broj ih deluje uspešno u inostranstvu.

Nevena Popović bila je član međunarodnih žirija u Srbiji, kao i u Italiji, Francuskoj, Grčkoj i Gruziji. Održala je i brojne majstorske kurseve u zemlјi i inostranstvu.

(SEEcult.org)

Radulović i BGF na Kolarcu



Proslavljeni violinista Nemanja Radulović iz Srbije, koji živi i radi u Francuskoj, imaće dvostruki nastup sa Beogradskom filharmonijom 7. i 8. aprila u Kolarčevoj zadužbini, prvi posle 17 godina, a sviraće pod upravom japanskog dirigenta Eiđija Ouea.

Repertoar obuhvata Bruhov Koncert za violonu i orkestar br. 1, Štrausov Don Žuan i Patetična simfoniju Čajkovskog, najavila je BGF, ističući da je reč o najromatičnijim kompozicijama celokupne muzičke literature, koje tematski pripadaju ciklusu “Za zaljubljene”.

Radulović je jedan od najpoznatijih svetskih umetnika koji je u roku od samo nekoliko godina osvojio svet klasične muzike virtuoznim muziciranjem i avanturističkim programima. Nekoliko puta je obišao planetu, a povodom nastupa sa BGF posle niza godina, ima posebne emocije: “Radujem se što ću ponovo svirati u Beogradu, ovog puta u okviru koncertne sezone Beogradske filharmonije, sa sjajnim muzičarima iz tog orkestra sa kojima sam odrastao, i za mene jednim od najinspirativnijih dirigenata današnjice, maestrom Eiđijem Oueom, sa kojim sarađujem od 2003. godine”, izjavio je Radulović.

Radulović je izrazio posebno zadovoljstvo što će svirati Bruhov Violinski koncert za koji je emotivno vezan, jer je prvi put svirao to delo na Kolarcu pre 20 godina.



Radulović je ekskluzivni umetnik diskografske kuće Deutsche Grammophon, sa kojom niže uspehe jedan za drugim, negujući talenat u saradnji sa najprestižnijim muzičkim institucijama današnjice.

Sa Eiđijem Oueom, jednim od nauzbdljivijih dirgenata današnjice, ima jedinstvenu saradnju, koja je rezultirala zajedničkim diskom “Paganini Fantasy”.

Oue je počasni dirigent Filharmonije iz Osake i sarađuje sa najprestižnijim svetskim orkestrima, a od sezone 2014/15. redovan je gost Beogradske filharmonije.

Bruhov Koncert za violinu i orkestar br.1 jedan je od najpopularnijih, Štrausov Don Žuan traga za idealnom ženom i prolazi kroz transformaciju ličnosti, a Patetična simfonija Čajkovskog, najpoznatija od svih šest, za inspiraciju ima skrivene emocije i potiskivanje osećanja kompozitora.

Radulović je 2015. godine odrzao nesvakidašnji koncert u Studentskom parku kod Kolarčeve zadužbine koja je organizovala taj spektakl povodom Svetskog dana muzike, 21. juna. Radulović je nastupio sa orkestrom Double Sens, a ulaz je bio besplatan.

Radulovićevi koncerti na Kolarcu već godinama se rasprodaju za samo nekoliko sati.

Rođen u Srbiji 1985. godine, Radulović je studirao na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, Visokoj školi za muziku i pozorište u Sarbrikenu i na Pariskom konzervatorijumu. U roku od samo nekoliko godina osvojio je svet klasične muzike virtuoznim muziciranjem i avanturističkim programima.

Nastupao je sa najpoznatijim svetskim orkestrima, poput Minhenske filharmonije, Filharmonije Severnonemačke radiotelevizije iz Hanovera, Simfonijskog orkestra Zapadnonemačke radio-televizije iz Kelna, Štutgartske filharmonije, Nemačkog simfonijskog orkestra iz Berlina, Filharmonije Francuskog radija, Belgijskog nacionalnog orkestra, Nacionalnog simfonijskog orkestra Italijanske radiotelevizije iz Torina, Orkestra iz Toskane, Kralјevske filharmonije, Simfonijskog orkestra iz Montreala i Tokijskog simfonijskog orkestra.

Kao redovni izvođač resitala, gostovao je širom sveta u koncertnim dvoranama kao što su Karnegi Hol u Nјujorku, Koncertgebau u Amsterdamu, dvorana Filharmonije u Berlinu, Sala Plejel i Pozorište Šanzelize u Parizu, Megaron u Atini, Santori Hol u Tokiju, Pozorište Kolon u Buenos Ajresu i Dvorana resitala u Melburnu, sa brojnim partnerima među kojima su Marijel Nordman, Lor Favr-Kan i Suzan Manof, sa kojom je snimio i album Betovenovih sonata u izdanju diskografske kuće Decca/Universal Music.

Radulović, takođe, preuzima ulogu umetničkog vođstva u svom ansamblu The Devils’ Trills, koji je nedavno objavio istoimeni album (Decca/Universal Music). Njegov drugi ansambl, Double Sens nedavno je snimio CD 5 godišnjih doba, na kojem se nalaze Vivaldijeva Četiri godišnja doba i još jedna nova kompozicija, takođe u izdanju Decca/Universal Music. Radulovićeva dugogodišnja saradnja sa diskografskom kućom Universal iznedrila je i njegov poslednji snimak Paganinijevih kompozicija Paganini Fantasy (2013), u produkciji Deutsche Grammophon.

Radulović je na dodeli nagrada Victoires de la Musique 2005. godine dobio priznanje za internacionalno otkriće godine, a 2014. godine proglašen je za najbolјeg umetnika.

Od Fakulteta umetnosti u rodnom Nišu je dobio počasni doktorat.

*Foto Nemanje Radulovića: Marie Staggat, DG

(SEEcult.org)

Radulović, BGF i Eiđi Oue



Proslavljeni violinista Nemanja Radulović prvi put posle 17 godina nastupa sa Beogradskom filharmonijom 7. i 8. aprila u Kolarčevoj zadužbini, i to pod vođstvom maestra Eiđija Ouea koga smatra najinspirativnijim na sceni. I energični japanski dirigent Oue ne krije oduševljenje Radulovićem, koga ističe kao jednog od najboljih savremenih izvođača klasične muzike, navodeći da ga poštuju i kolege, i kritika, a posebno veliku bazu obožavalaca ima u Japanu, gde je otvoren i restoran nazvan njegovim imenom.

Radulović i BGF ponovo će nastupiti zajedno 3. septembra u Beogradu, kada će izvesti program koji će tri dana kasnije predstaviti i u Moskvi (Fantazija na srpske teme Rimskog-Korsakova, Dvoržakova Simfonija br. 9 i Violinski koncert Hačaturijana), pod dirigentskim vođstvom Danijela Rajskina.

Karte za novi beogradski nastup Radulovića i BGF naći će se u prodaji početkom juna, a taj koncert biće uvertira u novu sezonu 2016/2017. Beogradske filharmonije koja počinje 23. septembra, rečeno je 6. aprila na konferenciji za novinare, na kojoj su i Radulović i Oue pohvalili muzičare BGF, nakon prve probe.

Ističući da je odrastao uz orkestar Beogradske filharmonije i da svaki put kada dođe u Beograd iz Francuske, gde živi već godinama, prisustvuje nekom od njenih koncerata, Radulović je rekao da je primetno koliko je orkestar BGF u međuvremenu napredovao. Povodom velike pauze u saradnji sa BGF, rekao je da su sticajem okolnosti imali “različite projekte”.

Radulović je istakao i da mu je nastup u Beogradu uvek specijalan, a kao jedan od najdražih u karijeri naveo je prošlogodišnji u Studentskom parku sa orkestrom Double Sens, koji je izazvao toliko interesovanje da je i saobraćaj u okolnim ulicama bio blokiran.



Radulović je rekao i da smatra da “muzika treba da bude svuda” i da ne postoji “idealno mesto za muziku”.

“Muzika treba da bude dostupna svima. Treba to sve pojednostaviti”, rekao je Radulović, koji ističe da voli da svira svaku vrstu muzike, jer smatra da u toj umetnosti ne postoje granice.

“Ne volim da delim muziku na žanrove. Mogu samo da kažem koja mi muzika prija, a koja manje”, rekao je Radulović, dodajući i da mu je muzika mnogo pomogla i u detinjstvu, nakon dolaska u sedmoj godini iz rodnog Niša na školovanje i potom studije u Beograd.

“Muzika može da pruži deci mnoge stvari koje oni koji nemaju tu obavezu (učenja muzike) ne mogu da dobiju”, rekao je Radulović i poručio roditeljima da vode decu na koncerte klasične muzike, ali da izaberu pažljivo program tako da u početku ne bude suviše težak.

“To je kao kada birate filmove. Ne možete odmah da gledate teške”, rekao je Radulović, kome je muzika, kako je naveo, pomagala i u tinejdžerskim danima da savlada nervozu.

“Dešavalo se da, kada se naljutim, uzmem violinu i osećam se posle kao da sam bio kod psihijatra. I danas je isto, to je davanje ljubavi. Samo, danas se manje nerviram”, rekao je Radulović.



Radulović je rekao i da je posebno uzbuđen zbog debija u Moskvi, ali je naglasio da se raduje svakoj zemlji i pokušava da iz tog iskustva izvuče samo ono najbolje.

“Isti takav odnos imam i prema publici, pa i prema životu”, rekao je Radulović.

Prema njegovim rečima, pokušava i da u svakom koncertu uživa stoprocentno i jedina želja mu je da zauvek zadrži takav odnos prema muzici, publici, kolegama…

“Ne želim da to nestane”, rekao je Radulović.

Radulović sarađuje sa japanskim dirigentom Eiđijom Oueom od 2003. godine, kada je pobedio na muzičkom takmičenju u Hanoveru.

“Prvi put sam tada dirigovao nekim takmičenjem, a pošto mi je važnije mišljenje muzičara od članova žirija, pitao sam ih šta sami misle ko je najbolji i, kada je Nemanja svirao Betovena, svi su pokazali na njega. Svirati Betovena u Nemačkoj pritom nije ni malo lako. Tamo je Betoven kao Biblija”, rekao je Oue, koji će dirigovati na Kolarcu izvođenjem Bruhovog Violinskog koncerta br. 1, Štrausovog “Don Žuana” i “Patetične simfonije” Čajkovskog.



Izvođenje “Patetične simfonije” Čajkovskog biće pritom na osnovu originalne partiture, čiji primerak – jedan od dvadesetak u svetu, poseduje Oue.

“Prvi put u ovom delu Evrope dirigovaću po originalnoj partituri Čajkovskog… U doba SSSR-a prepravljali su njegovu ‘Patetičnu simfoniju’, sekli neke delove… Uspeo sam da ponovo kreiram originalnu muziku Čajkovskog”, rekao je Oue, počasni dirigent Filharmonije iz Osake, koji je u Beogradu prvi put nastupio početkom 80-ih u Sava centru i to je, kako je naveo, za njega bio jedinstven događaj, jer je bilo gotovo 4.000 ljudi.

Radulovićevi koncerti na Kolarcu već godinama se rasprodaju za samo nekoliko sati, a i ovoga puta izazvao je ogromno interesovanje, pa su se na društvenim mrežama mnogi požalili zbog toga što odavno nema karata, ocenjujući da bi Radulović mogao da napuni i beogradsko Ušće.

Rođen u Srbiji 1985. godine, Radulović je studirao na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, Visokoj školi za muziku i pozorište u Sarbrikenu i na Pariskom konzervatorijumu. U roku od samo nekoliko godina osvojio je svet klasične muzike virtuoznim muziciranjem i avanturističkim programima.

Nastupao je sa najpoznatijim svetskim orkestrima, poput Minhenske filharmonije, Filharmonije Severnonemačke radiotelevizije iz Hanovera, Simfonijskog orkestra Zapadnonemačke radio-televizije iz Kelna, Štutgartske filharmonije, Nemačkog simfonijskog orkestra iz Berlina, Filharmonije Francuskog radija, Belgijskog nacionalnog orkestra, Nacionalnog simfonijskog orkestra Italijanske radiotelevizije iz Torina, Orkestra iz Toskane, Kralјevske filharmonije, Simfonijskog orkestra iz Montreala i Tokijskog simfonijskog orkestra.

Kao redovni izvođač resitala, gostovao je širom sveta u koncertnim dvoranama kao što su Karnegi Hol u Nјujorku, Koncertgebau u Amsterdamu, dvorana Filharmonije u Berlinu, Sala Plejel i Pozorište Šanzelize u Parizu, Megaron u Atini, Santori Hol u Tokiju, Pozorište Kolon u Buenos Ajresu i Dvorana resitala u Melburnu, sa brojnim partnerima među kojima su Marijel Nordman, Lor Favr-Kan i Suzan Manof, sa kojom je snimio i album Betovenovih sonata u izdanju diskografske kuće Decca/Universal Music.

Radulović, takođe, preuzima ulogu umetničkog vođstva u svom ansamblu The Devils’ Trills, koji je nedavno objavio istoimeni album (Decca/Universal Music). Njegov drugi ansambl, Double Sens snimio je CD 5 godišnjih doba, na kojem se nalaze Vivaldijeva Četiri godišnja doba i još jedna nova kompozicija, takođe u izdanju Decca/Universal Music. Radulovićeva dugogodišnja saradnja sa diskografskom kućom Universal iznedrila je i njegov poslednji snimak "Paganini Fantasy" (2013), u produkciji Deutsche Grammophon.

Radulović je na dodeli nagrada Victoires de la Musique 2005. godine dobio priznanje za internacionalno otkriće godine, a 2014. proglašen je za najbolјeg umetnika.

Od Fakulteta umetnosti u rodnom Nišu je dobio počasni doktorat.

(SEEcult.org)

Nova sezona BGF - Samo muzika



Beogradska filharmonija najavila je 25 koncerata u novoj sezoni 2016/17, u kojoj će izvesti, između ostalog, i pet naručenih kompozicija domaćih autora različitih generacija.

Nakon ovogodišnjeg provokativnog slogana “Nije za svakoga” i vizuelnog rešenja s partiturom i prazilukom - zbog kojeg je pretrpela i oštre kritike, BGF je za novu sezonu osmislila slogan “Samo muzika – jer doživlјaj nema cenu” i vizuelno rešenje u vidu bar-koda.

Filharmonijski bar-kod ukazuje i na pet “novih proizvoda” koji će obogatiti srpsku muziku - pet premijera koje je poručila BGF. Takođe, bar-kod označava proizvod BGF koji ima dodatnu vrednost, a to je doživljaj. Označava i jedinstvenost, autentičnost i posebnost svakog od 25 koncerata u sezoni.

Svi koncerti u novoj sezoni BGF obrađuju određenu temu i u skladu su s porukom koju nose pojedinačni ciklusi – “Za zalјublјene”, “Za početnike”, “Za znalce”, “Za avanturiste” i “Za megalomane”.

Ciklus “Za zalјublјene” predstavlјa neke od najlepših lјubavnih priča o Romeu i Juliji, Dafnisu i Kloe, Pepelјugi i Karmen. “Početnici” će odškrinuti vrata simfonijske muzike kroz kapitalna simfonijska ostvarenja Betovena, Bramsa, Mocarta i Šostakoviča. “Megalomani” će uživati u delima sa većim brojem solista na sceni: četiri horne, dva klavira, ansambli limenih i drvenih duvača i klavirski trio. Ciklus “Za znalce” namenjen je iskusnim slušaocima, a nudi velike simfonije Bruknera i Malera, kao i premijerna izvođenja. Ciklus namenjen muzičkim avanturistima će doneti najviše novina - muziku inspirisanu nekadašnjim i savremenim super herojima Vilijamom Telom i Supermenom, kao i dosad neizveden violinski koncert srpskog kompozitora i nekadašnjeg koncertmajstora BGF Petra Stojanovića.

BGF je za novu sezonu poručila pet kompozicija domaćih autora u želјi da doprinese razvoju savremene srpske muzike.

Kompozitori različitih generacija i stilskih opredelјenja specijalno pišu tematska dela za pet ciklusa, pa će svaki od njih biti otvoren kompozicijama Aleksandre Vrebalov (Za zalјublјene), Anje Đorđević (Za avanturiste), Vuka Kulenovića (Za megalomane), Zorana Erića (Za znalce) i Draška Adžića (Za početnike).

BGF je najavila i niz gostujućih umetnika, među kojima su dirigenti, koji su već poznati njenoj publici: Mihail Jurovski, Danijel Rajskin, Fabris Bolon, Gabrijel Felc, Hauard Grifits, Eiđi Oue, Uroš Lajovic i Vladimir Kulenović, kao i nekoliko novih imena, među kojima se ističu Zoltan Kočiš i Džon Akselrod.

Među solistima koji će ponovo nastupiti sa BGF su pijanista Fazil Saj, violončelista Đovani Solima, virtuozi mlađe i srednje generacije poput Akiko Suvanai, Kolјe Blahera i Itamara Zormana… Publici BGF prvi put će se predstaviti jedan od najbolјih svetskih hornista Štefan Dor, zatim mladi violončelisti, laureati takmičenja “Čajkovski 2015” Andrej Jonica i Aleksandar Ram, kao i neke od legendi klasične muzike – violončelistkinja Natalija Gutman i pijanista Stefan Kovačević.

Sa orkestrom BGF nastupiće kao solisti i neki od najizuzetnijih domaćih muzičara, među kojima su mecosopran Milijana Nikolić i klavirski LP duo, kao i muzičari Beogradske filharmonije: Mirjana Nešković, Boris Brezovac, Bojan Pešić, Mihailo Samoran, Nikola Ćirić i Sava Đurić.

Nova sezona počeće 23. septembra, a kao uvertira je najavljen novi zajednički nastup tog orkestra s domaćim violinistom Nemanjom Radulovićem, sa kojim BGF nastupa 7. i 8. aprila prvi put posle 17 godina. Radulović i BGF će 3. septembra u Kolarčevoj zadužbini izvesti program kojim će 6. septembra gostovati u Moskovskoj filharmoniji.

Karte za taj koncert biće u prodaji u junu.

(SEEcult.org)

Ruski koncert u Palmiri



Mariinski simfonijski orkestar iz Sankt Peterburga održao je 5. maja koncert u nedavno oslobođenoj Palmiri u Siriji, nastupivši pred zvanicama iz sveta umetnosti i predstavnicima diplomatskog kora pod vođstvom proslavljenog dirigenta Valerija Gergijeva. Koncert “S molitvom iz Palmire: muzika oživljava pradavne zidove” održan je u Rimskom teatru koji su vojnici Islamske države koristili krajem 2015. godine za egzekuciju sirijskih vojnika.

Među zvanicama, kako su preneli ruski mediji, bili su ugledni profesori, muzičari i diplomate iz Rusije, Kine, Srbije i Zimbabvea.

Koncertom je odata i počast ruskom oficiru Aleksandru Prokorenku koji je ubijen za vreme bitke za Palmiru.

Ruski vojni udari imali su ključnu ulogu u podršci sirijskim snagama da obnove kontrolu nad tim pustinjskim gradom krajem marta, a prizori pojedinih vojnih akcija prikazani su i tokom snimaka koncerta na ruskoj državnoj televiziji.

Pod vođstvom Gergijeva, muzičkog direktora Minhenske filharmonije i donedavnog šefa-dirigenta Londonskog simfonijskog orkestra, Mariinski orkestar izveo je dela Johana Sebastijana Baha, Sergeja Prokofjeva i Rodiona Ščedrina.

Gergijev je opisao koncert kao protest zbog varvarizma i nasilja vojnika ID koji su koristili drevni teatar za ubistvo sirijskih zarobljenika.

Publici se posredstvom video linka obratio i ruski predsednik Vladimir Putin, koji je nazvao terorizam teretom kojeg svet mora da se otarasi.

Za koncert je rekao da je iznenađujući i da podrazumeva hrabrost svih učesnika.

“Današnji događaj bi potencijalno mogao da bude opasan za sve koji su u zemlji zahvaćenoj ratom, u kojoj su neprijateljstva još u toku. To je zahtevalo veliku snagu i ličnu hrabrost svakog od vas”, poručio je Putin.

Gergijev je i ranije javno manifestovao podršku Putinu - 2014. godine u vreme krize oko Krima, kao i 2008. godine, kada je nastupio u Južnoj Osetiji u vreme rusko-gruzijskog sukoba oko te teritorije.

Gergijev je, takođe, dirigovao i velikim humanitarnim koncertom u Tokiju 2012. godine za žrtve nuklearne katastrofe u Fukušimi, kao i koncertom za pomoć žrtvama masakra u školi u Beslanu 2004.

Među solistima na koncertu bio je i čelista Sergej Roldugin, Putinov prijatelj, koji se nedavno našao u žiži javnosti povodom objavljivanja Panamskih dokumenata. Roldugin je negirao da je umešan u bilo kakve nezakonite poslove.

Ruski koncert u Palmiri izazvao je i kritičke tonove, pa je tako britanski ministar spoljnih poslova Filip Hamond, kako je preneo BiBiSi, izjavio da je reč o neukusnom pokušaju odvlačenja pažnje od kontinuirane patnje miliona Sirijaca. “To pokazuje da nema granice do koje neki režim može da tone”, rekao je Hamond.

I pojedini britanski analitičari ocenili su da je Rusija koncertom u Palmiri želela da pokaže svetu da pozitivno doprinosi Siriji – donosi mir i stabilnost, a u slučaju Palmire, doprinela je očuvanju tog 2.000 godina starog mesta koje je na Uneskovoj listi svetske baštine i velikim delom je razrušeno. Slika klasičnih muzičara u Siriji trebalo bi da pošalje i ruskoj javnosti poruku da je rusko vojno angažovanje u ratu za dobrobit čitavog sveta.

(SEEcult.org)

U čast Kornelijusa Kardjua



Predavanje i koncert povodom 80 godina od rođenja britanskog kompozitora Kornelijusa Kardjua (Cornelius Cardew, 1936-1981), jednog od osnivača čuvenog neoavangardnog Skreč orkestra (Scratch orchestra), a kasnije radikalnog levičara i rodonačelnika ideje o “muzici narodnog oslobođenja”, biće održani 9. maja u Omladinskom centru CK13 u Novom Sadu

Predavanje “Kornelijus Kardju i muzika na(r/v)odnog oslobođenja” održaće Milan Milojković, koji je uz pijanistkinju i profesorku Branku Parlić, koja je izabrala i muziku, zaslužan za ideju i realizaciju tog programa. Odlomke iz Kardjuove kompozicije “Treatise” izvešće Ad hoc ansambl, a ulaz je besplatan.

Kardju je krajem 60-ih sa Haurdom Skemptonom (Howard Skempton) i Mihaelom Parsonsom (Michael Parsons) osnovao čuveni Skreč orkestar, specijalizovan za izvođenje neo-avangardnih kompozicija i improvizacija u tradiciji zapadnoevropske umetničke muzičke prakse. Tokom 70-ih, Kardju je gotovo u potpunosti revidirao poetička i estetička stanovišta, radikalno politizujući umetnički izraz u skladu sa svojom idejom o “muzici narodnog oslobođenja” (People’s liberation music).

Početkom 60-ih radio je kao asistent Karlhajnca Štokhauzena (Karlheinz Stockhausen), a nakon te saradnje i afirmacije u svetu savremene muzike (kao izvođač i kompozitor), pristupio je 1966. godine tada već poznatoj grupi AMM, posvećenoj improvizovanoj muzici.

Nakon 1972. godine, Kardju se posvetio političkom angažmanu, najpre kao član marksističko-lenjinističke Komunističke partije Engleske, a kasnije i kao jedan od osnivača i član Centralnog komiteta Revolucionarne komunističke partije Engleske. Njegova dela u tom periodu su bila bliska idejama socijalističkog realizma i gotovo isključivo su bila vezana za određeni društveni događaj (štrajkove, pobune, radnički aktivizam), sa snažnim akcentom na verbalnoj ili literarnoj poruci uz redukciju muzičkih izražajnih sredstava.

Kardju je ubijen 13. decembra 1981. godine u atentatu ispred svoje kuće. Napadač nikad nije pronađen, a postoje sumnje da je ubistvo povezano sa državom, odnosno bezbednosnom službom MI5, koja je na sličan način postupala i u slučaju drugih komunističkih aktivista.

Kompozicija “Treatise” (traktat, rasprava), nastala u periodu između 1963. i 1967. godine, zapisana je “grafičkom” partiturom, sačinjenom od apstraktnih geometrijskih oblika, tački i linija, uz nekonvencionalnu sporadičnu upotrebu uobičajenih notacionih simbola.

Nekoliko godina nakon završetka rada na tom ostvarenju Karđu je prihvatio maoističke ideje koje, u njegovoj interpretaciji, nisu bile u skladu sa neoavangardim tendencijama iz 60-ih godina.

Najcelovitija (samo)kritika tog dela objavljena je u njegovoj zbirci tekstova “Štokhauzen služi imperijalizmu” (Stockhausen Serves Imperialism, Latimer New Dimensions, Berlin, 1974).

Ulaz na predavanje i koncert u čast Kardjua u CK13 je besplatan.

(SEEcult.org)

Betoven maraton u BGF



Beogradska filharmonija izvešće 13. maja u Kolarčevoj zadužbini svih pet klavirskih koncerata Ludviga Van Betovena, a na tom maratonu nastupiće s pijanistom Aleksejem Volodinom i dirigentom Danijelom Rajskinom iz Rusije.

“Betoven maraton” prikazaće evoluciju stila genijalnog kompozitora - od tradicije preuzete od Mocarta i Hajdna do razvoja individualne umetničke poetike i zakoračenja u romantizam, najavila je BGF.

Od kada su 2014. godine, na poziv Valerija Gergijeva ostvarili taj podvig u Teatru Marinski, Aleksej Volodin i Danijel Rajskin više puta su iskušavali izdržljivost i odmeravali snage sa Betovenovim klavirskim koncertima. Izvođenje svih pet koncerata za jedno veče za Volodina uvek predstavlja veliko uzbuđenje i najveću radost koju pijanista može da doživi.

“Uprkos dužini i kompleksnosti koncertnog repertoara koji se s pravom može nazvati maratonom, naš cilj nije da postavimo neku vrstu rekorda već upravo obrnuto, trudimo se da nas predvode isključivo umetnički principi”, istakao je Volodin, koji integralno izvodi, pored Betovenovih koncerata, i koncerte Sergeja Prokofjeva.

Volodin je poznat po istančanom osećaju i brilјantnoj tehnici, zbog čega redovno dobija pozive za gostovanja sa najbolјim svetskim orkestrima.

“Betoven maraton” pripada ciklusu koncerata “Za megalomane” Beogradske filharmonije, koji je namenjen publici kojoj ni previše muzike nije dovoljno.

Niz klavirskih koncerata kruniše broj 5, u Es-duru, koji je zbog karaktera dela isto tako i nazvan.

Maratonski koncert Betovenovih klavirskih simfonija predstavlja izazov i za solistu, i za dirgenta i za muzičare iz orkestra, ali i za publiku, budući da će trajati više od četiri sata.

(SEEcult.org)

Ulaznice za BGF i Radulovića



Beogradska filharmonija počeće 1. juna prodaju ulaznica za septembarski koncert sa violinistom Nemanjom Radulovićem, kao za pet dodatnih termina u koncertnoj sezoni 2016/17.

Ulaznice će biti u prodaji na biletarnici BGF, koja će sa Radulovićem nastupiti 3. septembra u Kolarčevoj zadužbini, uoči koncerta u Sali “Čajkovski” u Moskvi, a na programu će biti isti repertoar.

BGF će pod dirigentskom palicom Danijela Rajskina izvesti Fantaziju na srpske teme Rimskog-Korsakova i Dvoržakovu Simfoniju br. 9, a obožavaoci Radulovića uživaće u njegovoj interpretaciji Koncerta za violinu i orkestar Hačaturijana.

BGF je početkom aprila nastupila sa Radulovićem prvi put posle 17 godina, a ulaznice za dva koncerta bile su mesecima ranije rasprodate. BGF i Radulović nastupili su pod vođstvom energičnog japanskog dirigenta maestra Eiđija Ouea, koji mladog srpskog violinistu, koji godinama već živi u Francuskoj, ističe kao jednog od najboljih savremenih izvođača klasične muzike.



Novi, septembarski koncert sa Radulovićem predstavlja svečanu uvertiru u novu sezonu Beogradske filharmonije 2016/17, koja je u celosti rasprodata za svega mesec dana, što je trend već nekoliko godina. BGF stoga ponovo uvodi pet dodatnih termina za odabrane koncerte pod sloganom “Filharmanija 2 – zato što jednom nije dovolјno”.

U pretpremijernom terminu četvrtkom, publika će moći da čuje umetnike poput pijaniste Stivena Kovačevića (3. novembar), violinistkinje Akiko Suvanai (19. januar, 2017), violončeliste Đovanija Solime (9. februar, 2017), pijaniste Andrea Lukezinija (27. april, 2017), kao i domaći LP Duo (8. jun, 2017), koji čine pijanisti Sonja Lončar i Andrija Pavlović.

Ulaznice za koncert BGF s Radulovićem koštaju 1.000, 1.500 i 2.000 dinara, a komplet karata za “Filharmaniju” 2.000, 3.000 i 4.000 dinara.

Osim na biletarnici Beogradske filharmonije (Studentski trg 11), ulaznice se mogu nabaviti i preko njenog sajta.
http://www.bgf.rs/

(SEEcult.org)

Rita Kinka na čelu Umetničkog saveta NS EPK 2021



Pijanistkinja Rita Kinka, profesorka Akademije umetnosti u Novom Sadu, izabrana je za predsednicu Umetničkog saveta kandidature Novog Sada za Evropsku prestonicu kulture 2021. godine.

Rita Kinka jednoglasno je izabrana na sednici Umetničkog saveta za predsednicu tog tela, saopštio je Organizacioni odbor EPK Novi Sad 2021.

Nasuprot ustaljenoj praksi pojedinih prestonica kulture o izboru pojedinca kao umetničkog direktora projekta, Organizacioni odbor se opredelio za kolektivno telo - Umetnički savet koji je formiran pre mesec dana, a čine ga, uz Ritu Kinku, i Dubravka Lazić, takođe profesorka Akademije umetnosti u Novom Sadu, upravnica Galerije Matice srpske Tijana Palkovlјević-Bugarski, urednica muzičke redakcije Kulturnog centra Novog Sada i Novosadskog džez festivala Vesna Kaćanski, književni, filmski i pozorišni kritičar Vladimir Kopicl, glumac i direktor Novosadskog pozorišta/Újvidéki Színház Valentin Vencel, osnivač i direktor festivala Exit Dušan Kovačević, direktor i glavni urednik Studentskog kulturnog centra u Novom Sadu Zdravko Vulin i slikar Danijel Babić, koji je nedavno izabran kao “predstavnik nezavisne umetničke novosadske scene”.

Predsednik Organizacionog odbora EPK Novi Sad 2021 Nemanja Milenković izjavio je da je izborom Umetničkog saveta obezbeđen “kvalitet i participativnost kroz učešće istaknutih pojedinaca i institucija i organizacija koje predstavljaju”, kao i pluralizam mišljenja, a to će, kako je hnaveo, “za posledicu imati sveobuhvatniji i raznovrsniji pristup kandidaturi”.

Umetnički savet je nedavno odlučio i da slogan kandidature Novog Sada za EPK 2021. godine bude “4 new bridges” (Za nove mostove).

“Mostovi simbolizuju Novi Sad kroz čitavu njegovu istoriju: asociraju na spajanje lјudi, kultura, vera, tradicija koji su stotinama godina činila da Novi Sad bude primer prožimanja i bogatstva različitosti svake vrste. Mostovi su i suštinsko, identitetsko pitanje za svaku osobu, organizaciju, pa i sam grad – naročito grad kakav je Novi Sad, koji je i jedini grad u Evropi kojem su u bližoj istoriji srušeni svi mostovi. I oni pravi, ali i oni simbolički”, navedeno je na sajtu kandidature Novog Sada za EPK 2021.

Četiri mosta programskog koncepta činiće ukupno osam tema kojima će se kandidatura Novog Sada baviti, a to su: kulturno nasleđe i gostoprimstvo; konflikti i migracije; kreativne industrije i mladi, te kulturni kapacitet i javni prostori.

(SEEcult.org)

Počinju audicije za Filhademiju



Beogradska filharmonija organizuje od 27. juna do 1. jula audicije za učešće na prvoj orkestarskoj akademiji – Filhademiji, koja će biti realizovana u novembru.

Više od 125 studenata i svršenih studenata muzičkih akademija iz Srbije i regiona prijavilo se za priliku da im “filharmoničari” budu mentori, kao i da zajednički steknu praksu orkestarskog muziciranja. Mladi gudači, duvači i perkusionisti izvodiće zadati program pred audicionom komisijom koju čine koncertmajsori i vođe relevantnih sekcija Beogradske filharmonije, saopstio je taj orkestar.

Izabrani će imati odvojene sekcijske probe sa mentorima koje su planirane od 7. do 10. novembra, a potom zajedničke orkestarske probe u Sali BGF, gde će 15. novembra biti održan i završni koncert pod palicom Fabrisa Bolona. Rame uz rame sa “filharmoničarima”, mladi muzičari će kroz Filhademiju imati jedinstvenu priliku da besplatno steknu iskustvo orkestarskog muziciranja i da uče od najkompetetnijih.

Deleći znanje stečeno u radu sa najboljim dirigentima i muzičarima današnjice u okviru koncertnih sezona Beogradske filharmonije, muzičari tog orkestra intenzivno će raditi sa polaznicima na svim komponentama orkestarskog muziciranja.

Prema navodima Beogradske filharmonije, tim projektom želi da doprinese unapređenju profesionalnog nivoa stručne zajednice.

*Foto: Marko Đoković

(SEEcult.org)

26. Horske svečanosti u Nišu



Festival Internacionalne horske svečanosti u Nišu predstavlja u 26. izdanju 13 horova iz zemalja sa prostora bivše Jugoslavije, kao i iz Mađarske i Turske. Prvi put u istoriji IHS svim učesnicima biće uručena minijatura “Nebeski pevači”, kao simbol zajedništva i perfekcije horskog pevanja.

Svečano otvaranje 26. IHS proteklo je 30. juna u znaku 260 godina od rođenja Volganga Amadeusa Mocarta, čiji je Rekvijem u de-molu izveo zagrebački hor “Ivan Goran Kovačić” i Niški simfonijski orkestar sa solistima i dirigentom Vladimirom Kranjčevićem. Prethodno je nastupio i Hor Pančevačkog srpskog crkvenog pevačkog društava, kao lauret 25. IHS.

Budući da se ove godine obeležava i 160-godišnjica od rođenja Stevana Stojanovića Mokranjca, u čast tog slavnog srpskog kompozitora svaki hor izvešće neko od njegovih mnogobrojnih horskih ostvarenja.

U takmičarskom programu 26. IHS nternacionalnih horskih svečanosti, koje se održavaju na Letnjoj pozornici niške tvrđave do 3. jula, nastupiće 13 horova iz bivših republika SFRJ, Mađarske i Turske.

Iz Makedonije učestvuju Ženski hor Kulturnog centra (dirigent Sašo Tatarčevski), Gradski mešoviti hor Vardar i Akademski hor Mirče Acev (dirigentkinja Jasmina Đorđeska). Iz Hrvatske nastupa Akademski zbor “Ivan Goran Kovačić”, pod vođstvom dirigenta Luke Vukšića, iz Slovenije Kamerni hor AVE i dirigent Marko Vatovac, iz Crne Gore Hor KUD “Stanko Dragojević” iz Podgorice, a iz BiH - Hor odseka za crkvenu muziku i pojanje Muzičke akademije u Istočnom Sarajevu, pod vođustvom dirigenta Radeta Radovića.

Među učesnicima su najavljeni i mešoviti hor Voisingers iz Pečuja u Mađarskoj, a iz Turske Ženski hor Ankapella Youth Choir.

Iz Srbije učestvuju Pevačko društvo “Prepodobni Rafailo Banatski” iz Zrenjanina i Hor Braće Baruh iz Beograda, kao i dva dečja hora - Crkveno-pevačka družina Branko sa dirigentkinjom Jovanom Mikić i hor OŠ “Učitelj Tasa” sa dirigentkinjom Marijom Stojanović.

U okviru pratećeg programa, biće održana promocija publikacije posvećene Vladimiru Kranjčeviću, koncert u čast operske dive Radmile Bakočević, te tribine stručne kritike, kao i naučni skup posvećen Stevanu Mokranjcu i Josipu Slavenskom, koji će najavljen za 2. jul na Univerzitetu u Nišu.

Prvi put u istoriji IHS svim učesnicima ove manifestacije biće uručena minijatura “Nebeski pevači” koja je delo arhitekte Ivana Redija, a nastalo je po ugledu na spomen obeležje koje je, kao simbol dugovečnosti Horskih svečanosti, postavljeno 1984. godine na Letnjoj pozornici.

Minijatura “Nebeski pevači” sastoji se od tri elementa koja predstavljaju život, zajedništvo i perfekciju.

“Nebeski pevači” su univerzalna priča o muzici koja traje bez obzira na sve. Naš svet, ovaj fizički je promenjiv, stari i propada, ali muzika je nešto što je nebesko. Muzika je tu oko nas, u vazduhu, ona nas okružuje i uvek je tu sa nama, naveo je tim povodom Redi.

Ulaz na sve programe je besplatan.

Sajt IHS je horskesvecanosti.rs, a program se nalazi i u Kalendaru portala SEEcult.org

(SEEcult.org)

Felc novi šef-dirigent BGF



Beogradska filharmonija dobila je novog šefa-dirigenta - Gabrijela Felca (Gabriel Feltz) iz Nemačke, koji je trenutno angažovan kao generalni muzički direktor Dortmundske opere i šef-dirigent Dortmundske filharmonije.

Gabrijel Felc će stupiti na funkciju šefa-dirigenta BGF od koncertne sezone 2017/18. godine, a kao cilj je naveo širenje repertoarskog dijapazona Beogradske filharmonije od baroka i ranog klasicizma, do savremenih muzičkih eksperimenata. Takođe, pokazao je veliku znatiželju prema opusu srpskih kompozitora, saopštila je BGF.

Felc je obavljao funkciju šefa-dirigenta i u Filharmoniji Altenburg-Gere (2001–2005) i Štutgartskoj filharmoniji (2004-2013), a BGF je prvi orkestar van Nemačke u kojem će obavljati vodeću funkciju.

Saradnja Felca sa BGF započela je 2008. godine, a predvodio je beogradski orkestar u međuvremenu u nekoliko navrata, izvodeći repertoar od Vagnera i Malera, preko savremenog programa, sve do muzike iz filmova o Džejmsu Bondu.

Prema navodima BGF, Felc je sa orkestrom uspostavio jak kontakt i pokazao se kao veoma sugestivan vođa orkestra, snažnog karaktera i preciznih instrukcija.

“Smatram da je Beogradska filharmonija jako važan faktor na kulturnoj sceni Srbije, a pogotovo ću se posvetiti jačanju međunarodne reputacije orkestra”, izjavio je Felc, koji je rođen 1971. u Berlinu.

Felc vidi veliki potencijal u muzičarima Beogradske filharmonije i ceni njihovu strast prema grandioznom romantičarskom repertoaru.

“Posebno mi se dopada volja muzičara i njihovo angažovanje u savladavanju novih programa. Srdačnost u kombinaciji sa jakim karakterima članova orkestra, idealna su osnova za intenzivni zajednički rad na raznolikom repertoaru”, naveo je Felc.

Beogradska filharmonija saopštila je da angažovanje Felca predstavlja sjajnu priliku za poboljšanje kvaliteta orkestra, kao i za muzičare da još više razviju svoje profesionalne ambicije.

Beogradska filharmonija osnovana je 1923. godine, a njen osnivač, prvi direktor i šef-dirigent bio je jedan od najznačajnijih srpskih kompozitora i dirigenata Stevan Hristić. Od septembra 2010. do juna 2015. godine šef-dirigent BGF bio je renomirani kineski dirigent Muhai Tang.

*Foto: Nemanja Jovanović

(SEEcult.org)